Postado por Redação Photoshop em 10/12/2010 às 10h 00min
Use o Photoshop para construir criações abstratas com visual 3D



















A arte abstrata é um gênero cada vez mais popular dentro do campo do design digital. Seja para pôsteres, papéis de parede de computador ou apenas para diversão, esse estilo, quer você o ame ou o odeie, não vai sumir tão cedo.

Este tutorial mostra em detalhe como o Photoshop pode ser usado para criar formas e composições abstratas. Ele é voltado para quem já tem conhecimento intermediário do aplicativo multimídia da Adobe e, idealmente, certa experiência em pintura digital. Você aprenderá a criar uma ilustração abstrata cheia de pequenos detalhes e também a aplicar cores, sombreamento e iluminação.

A inspiração para esta peça veio de trabalhos abstratos anteriores, mas ela tem um sabor moderno por trazer a pintura digital à cena. O artista surrealista Salvador Dalí sempre é uma grande inspiração, e é bem fácil ver como seu estilo influenciou esta criação. O Photoshop é um programa muito versátil, que permite traduzir as criações mais abstratas de sua mente na tela; poucos outros programas oferecem esse grau de controle e flexibilidade.

Este tutorial é completado usando formas geradas no Photoshop, de modo que você não precisa de nenhuma imagem de catálogo para começar. Pense abstrato!


01 Prepare seu fundo

O primeiro passo é estabelecer o seu fundo. Escolha duas cores que deseje usar como base para o fundo e o tema. Sugerimos usar cores neutras, uma clara e uma escura. Optamos por um roxo claro e um marrom escuro. A razão para usar cores neutras é garantir que sua forma e os efeitos luminosos sejam o ponto central da composição.


02 Fonte de luz principal

Antes de começarmos a definir quaisquer formas, temos de pensar sobre a direção da luz. Nesta peça, decidimos que a principal fonte de luz viria da direita. Pegue um pincel redondo suave com cerca de 300px e passe-o com branco sobre a área em que deseja a fonte de luz. Troque para o modo Overlay. Depois, aplique um ajuste de Levels, escurecendo a imagem para aumentar o contraste.


03 Esboce a composição

Nosso primeiro passo é começar a criar nossas formas. Todas elas serão pintadas digitalmente, por isso é recomendável possuir uma tablet. Crie uma nova camada e selecione o pincel redondo duro padrão, com tamanho de 40px; depois, vá a Shape Dynamics e ponha ambos os ajustes em Pen Pressure. Comece a desenhar uma forma, aplicando apenas uma pequena pressão à canetinha. Esse pré-esboço é essencial, pois o planejamento garante um resultado final bem melhor. Experimente com direção e forma até chegar a algo que tenha um belo fluxo.


04 Contorne o esboço

Agora que você tem o esboço básico de sua forma, podemos começar a dar vida a ela. Pegue a ferramenta Pen e, com a opção Paths, contorne o esboço que acaba de fazer, desta vez de uma maneira mais limpa. Terminando o controle, segure Ctrl, clique com o botão direito dentro da forma e pressione Fill Path. Escolha a cor que deseja como base para a forma. A seguir, no painel Layer, clique na caixa xadrezinha “Lock” – ela bloqueará a forma, fazendo as pinceladas aterem-se a seus limites. Neste momento, você pode apagar a camada de esboço.


05 Efeitos 3D

Agora vamos fazer com que a forma pareça ser tridimensional. Escolha um pincel redondo suave (Opacity 50%, Flow 40%). Pintamos com roxo escuro no meio e aplicamos uma contraluz nas laterais. Depois de posicionar as sombras e a luz, pegue seu pincel redondo duro, com Pen Pressure ativado, e passe sobre o trabalho, criando mais textura e detalhes. Finalmente, pegue um pincel redondo com 4px, vá a Brush Settings, marque a opção Scatter e pinte ligeiramente sobre a forma com pontinhos marrom-escuro. Altere o modo desta camada para Overlay, criando mais textura.







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